terça-feira, 12 de novembro de 2013

Arte Grega (Protogeométrica, Geométrica, Orientalizante e Arcaica)

O termo Arte grega se refere às manifestações artísticas de todas as populações de língua grega a partir do século XII a.C. O período de formação do mundo grego marca a passagem gradual de um sistema de clãs para o das cidades-estados.

Protogeométrico (1050-900 a.C)

Geométrico (900 – 700 a.C.)

Fase orientalizante (700 – 600 a.C.)

Grécia Arcaica (600 - 480 a.C.)

Grécia Clássica ( 480 – 336 a.C)

Grécia Helenística ( 336 – 31 a.C.)


Vaso protogeométrico, 950-900 a.C., British Museum, Londres
PROTOGEOMETRICO

- Periodo conhecido como "Idade das Trevas"
- Estilo de pintura posterior a invação dórica
- Distanciamento do traçad livre minoico e micenico
- Linhas paralelas, de traçado rígido
- Trabalho com compaço
- Ceramica usada para servir vinho, carregar água, armazenar cereais, perfumes e aguentos
- Atenas foi o maior centro produtor da ceramica protogeometrica

Vaso Geométrico, 740 a.C,Munique
GEOMETRICO

- Ainda no periodo "das Trevas"
- Evolução da ornamentação geométrica
- Combinações de retas, labirintos denominados "gregas", triangulos e zigue-zagues
- Surgem figuras humanas estilizadas geometricamente na decoração de vasos
- Revela com nitidez o amor grego a proporção

Enócoa Esfinge, 640-630 a.C., original de Corinto, Paris, Museu do Louvre 
 ORIENTALIZANTE

- Conquista de Alexandre, o Grande cm expanção comercial
- Motivos orientais
- Substituição dos tradicionais padrões geométricos por temas típicos do Oriente, como a rosácea, a palmeta, o grifo, a esfinge e a sereia na decoração de cerâmicas
- Motivos ornamentais como animais e cenas bélicas estão presentes

Templo de Apolo, Corinto, c. 550 a.C.

Templo de Alfaia, c. 500 a.C., detalhe mostrando tríglifos e métopes


Templo de Hera, também conhecido como Basílica de Paestum, Paestum, c. 550 a.C.

ARQUITETURA PERIODO CLASSICO

- Caracteriza-se por um senso absoluto de organicidade e equilíbrio
- Proporções à ordem matemática
- Aperfeiçoamento da ordem dórica
- Começa com a colonizaçãos que foi muito importante para difundir um sistema urbanístico na Grécia, pois antes disso não havia nenhum tipo de organização arquitetônica.
- A arquitetura grega não é considerada a mais rica do mundo, pois não havia preocupação com a distribuição do espaço.
-A principal característica da arquitetura grega são os templos, os quais possuem mais valor escultórico que arquitetônico. Preocupavam-se em deixá-los bonitos por fora, o interior contava muito pouco.
- Os gregos criaram três estilos clássicos de construção.
1) Dórico: Caracterizado por possuir o fuste da coluna monolítico e grosso e o capitel ser praticamente uma almofada de pedra. Passa idéia de imponência. Um exemplo de um templo nesse estilo é o Partenon.
2) Jônico: Caracterizado por ser um estilo elegante e leve. Exemplo é o templo de Atena Nike.
3) Coríntio: Mais exuberante e trabalhado, esse estilo foi o menos utilizado pelos gregos. Surge somente na época clássica e sugeria luxo e ostentação.

Esfinge dedicada ao oráculo de Delfos por Naxos, c. 560 a.C., Museu Arqueológico, Delfos

Frontão do Artemision, Corfù, 600-580 a.C.




Kouros de Cabo Sounion (frente), fim do século VII a.C., 3.4 m, Museu Arqueológico Nacional, Atenas
Kouros de Kroisos, c. 540 a.C., tamanho natural, Museu Arqueológico Nacional, Atenas. Na base estava inscrito o seguinte verso: “Pare e lamente sobre a tumba do falecido Kroisos, vitimado pelo terrível Ares no fronte da guerra”.

Cavaleiro Rampin, c. 530, cabeça: Museu do Louvre, Paris; tronco e cavalo: Museu da Acrópole, Atenas

Kore com peplos, c. 540 a.C., Museu da Acrópole, Atenas
Kore com chiton e himation, 520-510 a.C., Museu da Acrópole, Atenas

- A figura humana é o tema mais representado na escultura grega. As esculturas da época arcaica (séc. VIII-VII a.C.) representam jovens homens (kouroi) e mulheres (korai)*.
- * koûros – plural: koûroi - koré – plural: korai
- Os koûroi são jovens atletas, e as korai jovens atenienses que portam oferendas à deusa Atena. Estas esculturas arcaicas são votivas e sua pose é rigidamente frontal; outra de suas características é o chamado sorriso arcaico.
- As estátuas de Kouros dominam o período arcaico da arte grega. Todas as estátuas de Kouroi (rapazes) e Korai (garotas) representam indivíduos patrocinados pela cidade ou foram concebidos como decoração de edifícios religiosos, ou ainda como lembretes imortais das virtudes de um defunto.
- o caráter profano e secular começa a aflorar na cultura e na arte grega arcaicas, de forma sutil, por exemplo, na assinatura do artista e do patrono da obra que aparecem em algumas esculturas, e também na maneira como as virtudes pessoais de indivíduos ricos tornam-se um tema subjacente nas estátuas de templos e santuários.
- Formalmente as estátuas de Kouros seguem uma fórmula escultural que
divide o corpo humano em partes geométricas proporcionalmente harmônicas. A estilização da figura em planos diferentes, junto com as poses rígidas, permitem ao escultor recriar mais facilmente a figura humana,uma vez que ele deve apenas seguir uma fórmula tradicionalmente estabelecida a fim de representar as diferentes partes que compõem a figura humana.
- A pose frontal, o pé esquerdo estendido para a frente, os braços juntos ou bem próximos aos quadris, a pose rígida e o misterioso sorriso são as principais características das estátuas arcaicas. Evidentemente influenciada pelo antigo Egito, elas documentam o comércio e as trocas culturais que floresciam entre estas duas culturas.

Lastra coríntia com cena de sacrifício, 540-530 a.C., proveniente da caverna de Pitsa, Museu Arqueológico, Atenas

Amasis e Pintor de Amasis, Vaso com Apresentação de Hércules no Olimpo, 540 a.C., Paris, Museu do Louvre

Ânfora com figuras vermelhas, detalhe, c. 520, Museu do Louvre, Paris



Egeus (Micênicos)

Arte da Grécia continental, entre os séculos XVI e XII a.C. Sociedade micênica se afirma como uma potência marítima,  através de forte sua característica militar que domina rapidamente toda a região do Egeu.


- Carater dinâmico e belicoso
- Povoação fortificada
- Prevenção de caos que atingiram a pagífica Creta
- Cidadelas (grandes estruturas fortificadas por muralhas enormes)
- Blocos gigantescos de pedra calcária
- Sistema militar de defesa
- Arquitetura muito diferente da Minóica
- Porta dos Leões (grande relevo constituido por duas feras), crpos tensos, musculosos e simetria no traçado
- Influencia do Próximo Oriente

Máscara de Agamenon, Séc. XVI a.C., Museu Arqueológico de Atenas

- Máscara mortuária de ouro que cobria o rosto de um corpo
- Representa provavelmente um rei micenico
- Túmulos destinados às famílias reais
- Constituídos por um longo corredor executado em grandes blocos de pedra que conduzia a uma  câmara cónica  de grandes dimensões, formadas por fiadas concêntricas de blocos de pedra talhados com grande precisão.
- Tinha uma sala anexa que devia servir de ossário.
- O acesso efectuava-se por uma porta monumental, de forma rectangular e com ombreiras e lintel formados igualmente por blocos de pedra talhados com grande regularidade.
Cratera dos Guerreiros, Séc. XIII a.C, Museu Arqueológico de Atenas
- Cena de despedida: Fila de guerreiros com capacete em que na extrema esquerda, uma mulher com o braço levantado contempla a partida.
- Vaso usado para misturar vinho e água
- Num simpósio grego, as crateras eram postas no centro da sala.
- Grandes, não eram fáceis de carregar.
- A mistura de vinho e água era retirada da cratera com outros vasos kilixmenores.

Egeus (Minóicos)

Período pré- papacial (IV-III milênio a.C.)

Período Protopalacial (séc. XIX – XVII a.C.)

Período Neopalacial ( séc. XVII-XV a.C.)

Período Pós-palacial (séc. XV – XIII a.C.)

- Mais remoto ascendente da cultura grega
- Creta - Centro do Mediterrâneo oriental
- Sociedade independente e pacífica dotada de apurado sentido estético
- Civilização comercial acende em importantes trocas por mar
- Desenvolvimento de uma cultura com elevado nível de vida
- Dispunham de sistemas de escrita não alfabética.
- Arte com características alegres e dinamicas

Vista aérea do palácio de Cnossos

- Principal florescimento da arte minóica
- Deveu o seu nome ao rei Minos
- Dimensões grandiosas
- Principal atividade artistica minóica
- Símbolo da vida política, religiosa e cultural da civilização minóica
- Edificio destruído e reconstruído posteriormente por arqueólogos.
- Organização semelhante aos palácios-templo mesopotâmicos
- Tijolos e madeira.
- Colunas de mdeira com forma tronco-cônica
- Ambicioso
- Composto por inúmeros aposentos labiríntidicos
- Composto por pátios, salões, oficinas, armazéns e áreas residenciais, interligadas por corredores, escadarias e pórticos
- Espaços interiores iluminados e ventilados por poços de luz frequentes
- Estrutura de madeira preenchida com alvenaria de cascalho ou com tijolos que sustentavam os pórticos
- Sistema de canos e de esgoto em barro.


Palácio de Cnossos, Creta

- A Pintura minóica foi encontrada na arquitetura
- Decoração de interiores e exteriores dos palácios
- As pinturas murais tinham estilo animalista e paisagista
- Cenas da natureza, aves e outros animais, inclusive os seres marinhos.

Damas da Corte, Palácio de Cnossos, séc. XVII-XV a.C.
- Perda da rigidez hierática e da estigmatizaçã
- Liberdade de execução
- Composições coloridas
- Civilizão Matriarcal
- A mulher tinha muita importancia na sociedade e desenvolvia funções religiosas, administrativas e políticas.
- Seguros de que a mulher era elementofundamental para a pacificação social
- Principal simbolo religioso de veneração era uma deusa.

Afresco com Taurocatapsia, Palácio de Cnossos, séc. XVI a.C.

- Figuras com mais alegria
- Composições coloridas (preferencia pelo jogo gratuito das cores a verdade das cores reais
- Vida na corte
- Preferencia pelos movimentos à verdade anatômica
- As suas personagens não são mais do que silhuetas de movimentos livres e vivos
- Ritual realizado em conexão com a adorção ao touro
- Ritual consistido em um salto acrobático sobre um touro
- Ritual religioso e /ou esporte ritual.

Disco de Festo, Séc. XVII a.C., Heraklion, Museu Arqueológico
- 16 centímetros de tamanho e 16 milímetros de espessura
- Dezenas de sinais representados por figuras humanas, objetos do cotidiano, animais e plantas.
- Técnicas de tipografia


- Vida marinha como um dos temas prediletos da arte minóica
- Salienta-se o dinamismo
- Animação
- Efeito de transparência

Egeus (Cicládicos)

(3000 a.C. -  1500 a.C.)


- O homem no centro da representação artística
- Uma das principais sociedades da Idade do Bronze
- Arte no auge durante o III milênio a.C. 
- Civilização principalmente marítima
- Influencia Egípcia e Mesopotamica

Idolos Cicládicos, Tipo violino, (3200-2800 a. C.), Museu Arqueológico de Atenas. 

- Forma de Violino
- Esquematismo formal.
- Simplicidade de linhas.
- Grande qualidade plástica.
- Mármore.
- Pouco centímetros  tamanho natural.
- Simplicidade.
- Austeridade.
- Contenção das expressões religiosas.
- Singileza dos votos oferecidos aos deuses.

Tocador de Lira, 2800-2300 a.C., Museu Arqueológico de Atenas

- Figuras de homens tocando Lira ou Flauta
- Mulheres segurando crianças

Afrescos de Thera, Séc. XVI a.C., Museu Arqueológico de Atenas

- Afrescos pertencentes  a santuário
- Série de antílopes (traços que restituem o carater agresivo dos animais em competição entre si, desenho fluído e ágil, sintético e potentemente expressivo com fundo branco que exalta as manchas de linhas e a parte superior, uniformemente vermelha, ascrescenta um sentido de obscura ameaça aos impulsos dos chifres.
- Os pugilistas demonstram uma idade em torno de 7-8 anos e estão pintados com uma certa correção anatômica, rara na arte da época. Estão vestidos somente com um cinto ao qual está pendurada uma tanga e usam longos cabelos negros presos em elegantes tranças. O pugilista da esquerda usa diversas jóias e tem o rosto pálido; as lacunas do outro, pela deterioração do afresco, impedem que se faça uma interpretação correta dele. Ambos usam luvas de pugilismo na mão direita. A cena é, provavelmente, a representação de um combate ritual, talvez uma retomada simbólica do antagonismo natural expresso pelos combates dos antílopes.


- Cabeça Esquematizada, redonda ou alargada, em cima de um largo colo (pescoço forte)
- Rosto oval de traços reduzidos ao longo nariz estreitamente definido
- O corpo aplanado e cuneiforme ou trapezoidal.
- Ancas nem sempre largas e pernas estritamente paralelas.
- Formas e dimensões muito variaveis
- Caracterizadas pela elegância e sofisticação
- Recordam as qualidades angulosas e abstratas da escultura primitiva das deusas-mãe, mas sem os volumes esferoidais das corpulentas Vênus do Paleolítico
- Representação artística da fertilidade.